Alain, patron d'une petite entreprise, tarde à rentrer chez lui le soir de son anniversaire. Il doit être opéré et prévoit le pire. après 'être changé les idées, il arrive à la maison où sa femme l'attend avec tous leurs amis. Ravissante dame, Cécile a eu deux enfants avec lui, qui sont adultes maintenant. Pour cacher ses tracas, Alain prétexte un léger accident de la route et endommage lui-même sa voiture avec un marteau Se rendant compte de la supercherie, Cécile, suspicieuse, décide d'engager le mari d'une amie comme détective privé. Policier dans la vie, Pascal qui cherche à arrondir ses fins de mois suit déjà Alain dans tous ses déplacements. Très vite, il croit découvrir une liaison entre Alain et une jeune fille.... Mais Cécile l'informe qu'il s'agit de leur propre fille!

Lucas Belvaux, (le jeune facteur de Poulet au vinaigre) a peut-être réalisé la première vraie trilogie de l'histoire du cinéma, selon la définition du robert ("ensemble de trois éléments inséparables"), alors que jusque là, on se contentait d'aligner des oeuvres sur un même thème, ou de raconter une histoire en trois épisiodes. Cette trilogie "puissance trois" ne raconte pas une seule histoire mais trois histoires simultanées dans la vie de plusieurs personnages, présents à des degrés divers dans les trois films. Chaque film choisit un point de vue et un genre cinématographique différent, et remet donc en cause ce qu'on croyait savoir. Ce dispositif quasi-oulipien est d'autant plus payant que le réalisateur n'y a pas trouvé prétexte à enfiler des exercices de styles malins. Au contraire, il joue chaque carte avec humilité et confiance dans son matériau filmique. Selon lui, on peut voir les trois films dans l'ordre de son choix, et de chaque combinaison naitra une oeuvre différente. On conseillera cependa de suivre l'ordre officiel, et de commencer par cette comédie légère qui se bonifiera avec le recul. Nous entrons ainsi dans ces histoires subrepticement, sans nous douter que ces personnages réservent des surprises, que les masques vont tomber à chaque étape. Cette gentille comédie sentimentale (mêlant des ingrédients de comédi de moeurs, voire policière) réunit une brochette d'acteurs n'ayant pas l'habitude de travailler ensemble, ce qui ne manque pas de créer des intrigues.

Note du Capitaine : Une trilogie où chaque film est différent. L'idée est intéressante mais pas nouvelle. Reste une belle execution.

Rose Bonbon est une jeune chanteuse.... de salle de bains. Après une dispute avec Roger, son fiancé, primaire et brutal, elle sort de l'appartement pour prendre l'air, mais se fait importuner par un bossu patibulaire. Surgit Dubel, qui la sort de ce mauvais pas. Quelle chance! c'est un impresario et, lorsqu'il apprend que Rose est chanteuse, il lui parle déjà de tournées mirifiques. Après avoir poussé la chansonnette pour lui, Rose rentre chez elle, non sans avoir noté les coordonnées du bellâtre.

Pas évident, quand on est une actrice formée chez Chéreau et employée, entre autres, par Téchiné, de se mettre en danger sur un premier film. Nathalie Schmidt n'a d'ailleurs pas choisi la voie la plus facile, en se lançant, avec Après la pluie, le beau temps, dans un style qui n'avait plus forcément la cote en France ces dernières années : le film musical. Le récent retour du genre est d'ailleurs étonnant car, un an après filles perdues, cheveux gras, deux d'entre eux auront occupé les écrans français en l'espace de deux mois, après la pluie, le beau temps succèdant au joli film des frères Larrieu, Un homme, un vrai. Ici, jeu et mise en scène sont décalés : le sujet est très simple (les déboires d'une apprentie chanteuse) mais le traitement est loufoque, original jusqu'à pouvoir, par moments, paraître un peu exagéré, faux, facile. Peut-être est-ce là une caractéristique dévolue  aux comédies musicales? On avait fait les mêmes reproches, il y a quelques années, au Jeanne et le garçon formidable de Ducastel et Martineau, dont le sujet plus grave soulignait presque plus les défauts. Ici, une fois acceptée cette distanciation, on peut se laisser aller à la détente : le film se suit avec plaisir, les aventures de nos anti-héros sont généralement réjouissantes (sans être désopilantes), leurs interprètes peu avares d'effets comiques souvent très réussis (Cornillac encore une fois formidable!) et les situations sont le plus souvent inattendues. Sans être un chef-d'oeuvre, ce premier film est donc tout à fait honorable.

Note du Capitaine : Je reconnais que la critique au-dessus n'est pas de première fraicheur. Depuis en Comédie musicale on a tout de même eu.... euh..... euh... bah pas grand chose en fait. (Le premier qui me cite Les mots d'amour se prend un parpaing dans la tête)

En filmant ses concitoyens israéliens et lui-même durant le mois d'août, Avi Mograbi révèle la violence quotidienne qui ronge son pays. Entre journal intime et reportage, documentaire et fiction, Août est un pamphlet politique à l'humour féroce.

Installé dans son salon, Avi Mograbi, face à sa caméra, raconte à quel point il déteste le mois d'août, qui symbolise pour lui tout ce qu'il y a de plus insupportable en Israël, son pays. En août, il fait une chaleur étouffante. Le climat est pesant, les personnes, irritables, et les entiments, exacerbés. C'est un mois chargé de violence. Et celle-ci révèle l'état d'esprit du pays et de ses habitants. Armé de sa caméra, Avi Mograbi descend dans la rue pour témoigner de cette tension à peine contenue, sous-jacente et quotidienne qui a envahi sa ville et ses concitoyens : arrestations, embouteillages, rassemblements... Entre ces scènes extérieures, on retrouve le réalisateur dans son salon. La caméra enregistre ses commentaires et confidences, ainsi que ceux de sa femme et de son producteur (qu'il interprète tous les deux, respectivement avec une serviette autour de la tête et une casquette dessus). Avec quelques effets spéciaux simples et rapides, le réalisateur parvient à faire se rencontrer les trois personn(ag)es dans ce décor unique.

Le film oscille ainsi entre le salon et la rue, entre un cadre immobile et une image tremblante, entre les dialogues (monologues?) semi-improvisés du réalisateur et les réactions des habitants prises sur le vif, entre le confort intérieur et la violente tension extérieure. Car la caméra d'Avi Mograbi dérange. En faisant office de miroir pour les Israéliens, elle les renvoie à leur propre action et dévoile leur mauvaise conscience et leur pranoïa collective. Se sachant filmé, le moindre passant se sent ainsi jugé dans sa conduite et réagit souvent très violemment à l'encontre d'Avi Mograbi. Et l'impertinent cinéaste ne fait naturellement rien pour l'apaiser, trop heureux de figer cet instant sur la pellicule. Avec un humour provocateur, il mêle ainsi son journal intime, sa vie privée de citoyen israélien ordinaire à la grande Histoire d'Israël, à l'aveuglement volontaire de ce pays, qui refuse de regarder sa violence, sa folie meurtrière en face. Seulement, malgré l'originalité de son approche, Avi Mograbi ne pousse jamais la réflexion au-delà de son intention (plutôt louable) et finit même par se montrer aussi irritant que ceux qu'il filme. Et c'est le paradoxe de se film de ce saborder lui-même avec les armes de ceux qu'il cherche à dénoncer. Paradoxe décevant? Plutôt un coup de génie, le cinéaste faisant ainsi de lui-même la preuve vivante que cet état d'esperit est dangereusement contagieux...

Note du Capitaine : Un film sur Israël est forcément un film sur le racisme. De toute manière, tout rassemblement communautaire est une forme de racisme (Si avec ça, j'ai pas des problèmes, je peux plus rien faire.)

Lorsque la caverne où ils vivent depuis toujours est détruite et leur univers familier réduit en miettes, les Croods se retrouvent obligés d’entreprendre leur premier grand voyage en famille. Entre conflits générationnels et bouleversements sismiques, ils vont découvrir un nouveau monde fascinant, rempli de créatures fantastiques, et un futur au-delà de tout ce qu’ils avaient imaginé.
Les Croods prennent rapidement conscience que s’ils n’évoluent pas… ils appartiendront à l’Histoire.

Film d'animation mineur, les Croods reste sympathique. Les rares moments de poésie visuelle (oui, il y en a) ne peuvent contrebalancer l'aspect binaire du conflit générationel. Les hommes des cavernes sont des grosses brutes et l'évolution est représenté par un jeune au look de surfeur hawaïen.

On passera sur les gags facile (quasiment tous disponible dans la bande annonce) pour arriver au fond du problème... Les Croods est l'histoire d'un homme cherchant à avoir des idées. Mais le scénario en manque cruellement. Les moments féériques avec des longues séquences faisant ressortir la 3D en faisant virevolter des oiseaux/feuilles/braises etc... ne semblent là que pour combler un vide déplorable.

C'est dommage car l'un des auteurs de l'histoire est tout de même John Cleese,  immortel Monty Python... mais que vient-il faire dans cette galère?

Note du Capitaine : Depuis Marc Dutroux, les cavernes sont à la mode. (comment ça cette blague est limite sur la fiche d'un film pour enfant?).

Jon Banks est un psychiatre ambitieux. Quand une jeune femme, Emilie, le consulte pour dépression, il lui prescrit un nouveau médicament. Lorsque la police trouve Emilie couverte de sang, un couteau à la main, le cadavre de son mari à ses pieds, sans aucun souvenir de ce qui s’est passé, la réputation du docteur Banks est compromise…