André, le deuxième fils d'une famille de fermiers libanais immigrès au Brésil, a fui le foyer familial pour une vieille pension de la ville où il vit dans la luxure et la débauche. Pedro, son frère aîné, est chargé de le ramener à la ferme. Dans la chambre sombre où il le retrouve, il se heurte, incrédule, aux terribles révélations de son cadet. Oppressé par un quotidien laborieux et morne, soumis à l'autorité pieuse du père et à la tendresse castratrice de la mère, André, plein de pulsions de vie, s'est épris de sa propre soeur, Ana.

Adapté du roman "La Maison de la mémoire" de l'é"crivain brésilien Raduan Nassar, le film ressemble étrangement à la parabole de l'enfant prodigue, mais vue dans le reflet d'un miroir déformant. Tout y est perverti par le regard du jeune héros, tourmenté, torturé, tiraillé entre la chair et l'esprit, la passion et la raison. Pourtant, malgré la portée de cette histoire et l'intention visible du réalisateur, il en faudrait plus pour faire d'A la gauche du père un film spirituel et allégorique à la Tarkovski. On sent derrière chaque plan la volonté affichée d'être différent d'une simple image de cinéma, et derrière chaque mot celle d'apporter plus qu'un simple élément de dialogue. Résultat : avec des acteurs exaltés, parloant en paraboles, dans des cadres trop léchés, images et mots sont terriblement redondants, désamorçant radicalement le propos du film. Celui-ci sert ainsi malgré lui de contre-illustration à ce qu'est une adaptation littéraire réussie, car au lieu d'être fidèle aux thèmes, à l'ambiance et à l'esprit du roman, a la gauche du père tente en permanence de le rejoindre dans le style même. Puis, comme le livre parle de temps et de patience, le réalisateur se croit obligé de prendre son temps au risque d'éprouver douloureusement la patience du spectateur. En plus d'être épais de prétention, c'est donc affreusement long. a trop chercher à ressembler à Tarkovski, Luiz Fernando Carvalho s'est donc pris au piège du miroir déformant.

Rassemblant plus de 35 intervenants - philosophes, sociologues, économistes, magistrats, médecins, universitaires, écrivains - Notre Monde propose un espace d’expression, pour travailler, comme nous y enjoint Jean-Luc Nancy à "une pensée commune". Loin d’un monde rêvé ou inaccessible, c’est bien un ensemble foisonnant de propositions concrètes qu’il s’agit de faire émerger pour pallier les dysfonctionnements et impasses actuels. Mais plus encore qu’un libre espace de parole, Notre Monde agit comme un rappel essentiel, individuel et collectif : "faites de la politique" et de préférence autrement.

Juste avant l'élection présidentielle, les 35 intervenants sont invités à discourir sur la société... sur des sujets de société de campagne. Brute, on a l'impression d'assister à une longue suite d'entretien. La question est.... est-ce que cela a bien sa place dans une salle de cinéma? Le dispositif scénique est nul, seule la parole compte. C'est aride... bien trop aride et on a l'impression de suivre un cours.

Une fête dans un appartement parisien. Théodore rencontre Anna.
Ensemble, ils errent dans la ville endormie avant d’escalader les grilles du parc des Buttes-Chaumont. De cette nuit clandestine naît une étrange attirance pour ce nouveau territoire. Chaque soir, sitôt le soleil couché, le parc devient leur refuge.
Mais bientôt, ils découvrent qu’ils ne sont pas seuls.

Alors, qu'est devenu "Je suis une ville endormie" dont "Les nuits avec Théodore" est la version cinéma.... Artificiellement rallongée, le résultat n'est pas très probant et la version courte était bien meilleur (mais inféreieur à l'heure donc insortable en salle).

Il est dommage que l'aspect fantastique (celui qui m'intéresse le plus) n'apparaisse que vers la fin du film pour booster enfin l'ensemble tant l'histoire d'amour est attendue. Les images d'archives incorporés à la narration, le sont assez mal. Mais on saluera tout de même l'interprétation de Pio Marmaï.

Au début des années 80, abandonnant une carrière d’avocat prometteuse, Pierre Durand se consacre corps et âme à sa passion, le saut d’obstacle. Soutenu par son père, il mise tout sur un jeune cheval auquel personne ne croit vraiment : Jappeloup. Trop petit, trop caractériel, trop imprévisible, il a de nombreux défauts mais une détente et des aptitudes remarquables. De compétition en compétition, le duo progresse et s’impose dans le monde de l’équitation. Mais les JO de Los Angeles sont un terrible échec et Pierre prend alors conscience de ses faiblesses. Avec l’aide de Nadia, sa femme, et de Raphaëlle, la groom du cheval, Pierre va regagner la confiance de Jappeloup et construire une relation qui va les mener aux JO de Séoul en 1988.

D'après une histoire vraie, Guillaume Canet (car c'est réellement lui le maître d'oeuvre derrière cette histoire équestre brode un sympathique récit de consécration. Sympathique car je n'ait malheureusement pas été touché par cette histoire. (Mais on m'aurait présenté des lasagnes findus, cela serait passé tout seul).
Reste que l'ensemble est incroyablement bien filmé par un Christian Duguay très inspiré. Guillaume Canet est juste comme toujours, c'est une très belle réussite mais que voulez-vous, je n'ait pas été touché, je n'ait pas été touché... j'ai pas de coeur, j'ai pas de coeur.....

Seul homme à la maison, Pete est marié depuis des années à Debbie avec qui il a eu deux filles, Charlotte et Sadie, âgées de 8 et 13 ans. Pete aura bientôt 40 ans et le bilan est rude : Unfiltered Records, la maison de disques indépendante qu’il a créée, bat de l’aile, son père Larry, qui a récemment, et artificiellement, engendré des triplés, compte éhontément sur son soutien financier pour nourrir cette nouvelle famille, et à la maison, la vie n’est pas non plus un long fleuve tranquille. Le quotidien avec Debbie et les filles est une série de conflits et de complications sans fin. Quant à Debbie, elle a ses propres difficultés professionnelles et filiales. Elle essaie opiniâtrement d’être une épouse et une mère parfaite, mais elle a un mal fou à négocier le virage de la quarantaine. Et pour couronner le tout, leur aînée est en pleine crise de puberté. Pete et Debbie ont atteint l’âge où le pardon, à eux et aux autres, et le lâcher-prise sont des conditions sine qua non pour parvenir à profiter du reste de leur vie... en évitant d’en passer par le meurtre.

Grosse déception de la part de Judd Apattow (c'est peutêtre d'ailleurs pour ça que le film a été balancé en France avec quasiment un an de retard par rapport aux USA), la mécanique ne marche pas, on ne rie quen difficilement. (Là pour le coup tout les meilleurs moments sont dans la bande annonce).

J'attends de voir ce que les Inrocks vont en dire pour bien rigoler (l'un de leurs rédacteurs est un fan hardcore de Judd Apatow... enfin je lirais juste la mag, je ne vais tout de même pas l'acheter faut pas non plus déconner.

Et puis c'est long... 2h15 pour une comédie vide n'ayant rien à dire ça laisse du temps pour roupiller un bon coup dans un coin. Reste tout de même LA révélation, LE point positif du film... Megan Fox qui montre qu'elle peut être une bonne comédienne, je m'excuse pour Paul Rudd et Leslie Mann mais ils ont définitivement pas la carrure pour être tête d'affiche.