XVIIIe siècle. Suzanne, 16 ans, est contrainte par sa famille à rentrer dans les ordres, alors qu’elle aspire à vivre dans « le monde ». Au couvent, elle est confrontée à l’arbitraire de la hiérarchie ecclésiastique : mères supérieures tour à tour bienveillantes, cruelles ou un peu trop aimantes… La passion et la force qui l’animent lui permettent de résister à la barbarie du couvent, poursuivant son unique but : lutter par tous les moyens pour retrouver sa liberté.

Lointainement inspiré de La Religieuse de Diderot, ce film traite de la condition féminine et de son émancipation à une éqpoue où les femmes n'avaient que deux choix.... la maternité ou les ordres.

Une belle révélation tout d'abord, celle de Pauline Etienne, excellente actrice qui aura on l'espère une longue carrière.

Le travail sur la lumière est épatant, mélangeant les couleurs chaudes et froides suivant les scènes.

Cruel sans être voyeuriste Guillaume Nicloux touche juste en dépeignant des nonnes enfermés dans un système qui ne leurs laisse que peu de choix.

Tony et amber Leighton ont invité des amis à faire une croisière sur un yacht en Méditerrannée. De la Grèce à l'Italie! amber est désagréable avec tout le monde, fait des caprices et harcèle Giuseppe Esposito, un des matelots. La vie des milliardaires se déroule sans histoire : cocktails, baignades, farniente, visite lors des escales.... jusqu'au jour où Amber exige que Giuseppe l'emmène voir des grottes en bateau. Le canot tombe en panne, les courants les font dériver. La nuit tombe sur la frêle esquif, une journée passe, nouvelle nuit avec tempête et enfin une île apparait. Une île petite et déserte où une cabane de pêcheurs est la seule trace d'humanité.

L'amour peut parfois vous conduire à faire n'importe quoi! ainsi, Guy ritchie le réalisateur des prometteuses "tarantineries" (Arnaques, crimes et botanique ou Snatch) s'égare ici dans l'inutile adaptation d'un petit film italien des années 70 au titre évocateur "Vers un destin insolite sur les flots bleus de l'été". Le fit d'être compagnon de Madonna à la ville a du mal à excuser un tel manque de constance dans son inspiration. Car ici, il ne parvient jamais à s'approprier son film, cède souvent à l'academisme et à la mièvrerie, et n'hésite pas à flirter avec le ridicule (Giuseppe courant au ralenti vers l'hélicoptère qui emporte l'américaine). Cela étant, passés ces espoirs déçus, A la dérive reste un petit film qui se laisse regarder sans déplaisir. superbe carte postale des îles grecques, il vous donne une furieuse envie de vacances. Le portrait grossier des américains milliardaires qui tiennent des propos de café de commerce sur la capitalisme ou les scènes sur l'île déserte sont simplettes mais font sourire. Toutefois, sur le thème réjouissant du valet devenu maitre et du maître devenu valet, on peut préférer "L'île aux esclaves" de Marivaux. Reste le talent de Madonna dans la petite évocation musicale, seul moment où elle semble vraiment à l'aise. Car, malgré des tentatives dans les registres les plus variés (Recherche Susan désespérément, dick Tracy, le Snake eyes de Ferrara ou Ombres et brouillards), la chanteuse s'avère définitivement une actrice peu convaincante.

En Ardèche, une cité ouvrière, plantée au milieu de nulle part, où survivent quelques habitants. Francis, veuf et ouvrier modèle à l'ancienne, continue de réparer la machine dont il avait la charge, dans l'usine désormais déserte. Son fils, Samir, qui sort de prison, trouve un travail au supermarché local, où son frère Icham (qui rêve d'un "retour lucratif" au Maroc) est déjà employé : coiffé d'un masque de souris de cartoon, il s'occupera du rayon fromages. Francis entretient une liaison amoureuse (et soi-disant secrète) avec sa voisine, Maria, qui vit seule avec son fils ado, José, qui reste enfermé dans le mutisme depuis que son père (surnommé Gary parce qu'il ressemblait à Gary Cooper) est parti avec une jeunette. Samir est attiré par la beauté du coin, Nejma, qui est serveuse dans un café. Un autre glande, un autre deale en fauteuil roulant.

Primé au festival de Cannes (Semaine de la Critique), Adieu Gary est le premier film de Nassim Amaouche. Et il est d'ailleurs difficile d'en parler autrement que comme d'un premier film : d'une part parce qu'il séduit par la fraîcheur et l'originalité de son inspiration, d'autre part parce qu'il trouve ses limites dans un excès d'intentions assez typique des premières oeuvres. Ce qui s'impose d'emblée, c'est cette cité ouvrière en voie d'abandon où se déroule tout le film, qui prend, selon les moments, des allures de déciors de western, de village chaleureux ou de ville fantôme. Cet endroit hautement cinématographique diffuse une atmosphère étrange et assez inédite. Amaouche nous le présente comme une sorte de plate-forme de transit, pour des personnages qui s'efforcent de reprendre pied dans leur vie après une coupure traumatisante : un séjour en prison, la fermeture d'une usine, le départ d'un père. Tous les personnages sont entre deux eaux, entre deux contradictions : entre la réalité française et un Maroc fantasmé, entre la vieille culture ouvrière et la marche du temps, entre les humiliations du travail honnête et les dangers de la filière délinquante. Le film réunit ainsi un ample éventail de thèmes, au sein d'une construction cohérente, mais un peu étroite (1h15). Par ailleurs, Amaouche -avec le soutien de comédiens, tous impeccables (à commencer par Y. Belmadi, mort prématurément quelques jours avant la sortie du film) - met un grand soin à aborder ces sujets avec délicatesse, en évitant les idées trop simples. Et son application à trouver le ton juste est finalement payante.

Quand il arrive dans une ferme, le révérend Cotton Marcus s’attend à réaliser un simple exorcisme sur un fanatique religieux troublé. Cependant, il est contacté en dernier recours pour aider une adolescente, Nell, possédée par un démon.
En arrivant à la ferme, l’exorciste se rend vite compte que rien n’aurait pu le préparer au mal qu’il va affronter alors qu’il s’apprête à filmer un documentaire avec toute une équipe de tournage.
Il est cependant trop tard pour faire marche arrière, les croyances du révérend seront ébranlées quand lui et son équipe devront trouver un moyen de sauver Nell avant qu'il ne soit trop tard pour elle...comme pour eux.

Un film faisant sembler de laisser planer le doute (dans un premier temps) sur les exorcismes pratiqués pour mieux revenir à cette sempiternel bataille entre le bien et le mal tel que les américains savent si bien le faire... enfin les américains croyants (ce qui est presque un pléonasme).

Pas plus mal filmé qu'autre chose, ce "Dernier exorcisme" lasse par son côté faux documentaire. L'horreur n'intervient véritablement qu'au bout de 3/4 d'heure, et le final est en queue de poisson. L'acteur jouant le révérend est... fatigué mais c'est son rôle alors il a la paupière qui descend comme Snoopy et on se demande si il ferait pas mieux de pioncer un peu avec le spectateur.

Reste une contorsionniste.... euh... une actrice parfois convaincante dans un rôle de possédée déjà vu et revu. a conseillier donc si vous n'avez jamais vu ce genre de film ou si vous avez une grand-mère riche et cardiaque (et encore, il y a tellement plus simple pour avoir l'héritage).

Pour financer leur Spring Break, quatre filles aussi fauchées que sexy décident de braquer un fast-food. Et ce n’est que le début… Lors d’une fête dans une chambre de motel, la soirée dérape et les filles sont embarquées par la police. En bikini et avec une gueule de bois d’enfer, elles se retrouvent devant le juge, mais contre toute attente leur caution est payée par Alien, un malfrat local qui les prend sous son aile… (Résumé Allociné)
Pour financer leur Spring Break, trois bouffes braque un fast-food et emmène dans leurs sillages Selena Gomez qui tire tronche pour faire la fête. Ils fument, boivent et baisent (mais pas trop) et se font choper par les flics à cause de la drogue. en bikini et avec une gueule de bois moyennement bien joué, elles se retrouvent devant le juge, mais contre toute attente, alien, un gangsta west-coast aux dents pourries un plan sur deux paye la caution et les prend sous son aile pour les tirer. (Résumé plus réaliste)

J'avoue avoir vu le film avec un à-priori négatif. En effet, j'ai déjà subi une première fois le travail d'Harmony Korine (dans l'anthologie fantastique, "la quatrième dimension", on y voyait Val Kilmer en prêcheur faire du vélo...) et je savais que le bonhomme avait un faible pour le fluo et les jumps-cut inutiles et... bah c'est encore le cas.

La première partie est une sorte de glorification du Spring Breaks américains où l'on y voit des nanas en bikini (de celles que vous ne verrais que dans les films et les clips de rap) boire, montrer ses seins et chercher le fun dans une sorte de quête vaine de.... bah de néant, c'est juste une quête de fun. Là, on commence à avoir les premières nausées. C'est jolie des filles en bikini qui boivent et qui se tripotent mais ça ne fait pas un film.

Puis le film devient malsain avec l'apparition d'Alien, une sorte de malfrat qui glorifie la mode gangsta initiée par Scarface (dont le film tourne en boucle dans la télé de son salon) ainsi que le consumérisme (en énonçant tout ce qu'il possède pendant de longues et douloureuses minutes). Est-ce une tentative de démythification de se qui à précéder? On l'aurait espérer mais non car le fond s'accorde très bien avec la forme... clinquant et vain avec des actrices venant de l'écurie Disney qui ne se salissent finalement pas tant que ça. De la provoc arty de beauf un concept que Korine nous assène encore une fois.